| [방문객 (112.0.*.*)]답변 [중국어 ] | 시간 :2023-07-09 |  영화의 내용과 관객의 심리적 순서에 따라 몽타주는 영화를 여러 장면으로 촬영 한 다음 원래 개념에 따라 결합합니다. 한마디로 몽타주는 슬라이스 샷을 연결하는 수단입니다. 몽타주는 삶의 논리, 추론의 순서, 작가의 관점 및 미적 원칙에 따라 카메라로 캡처 한 장면을 연결하는 수단임을 알 수 있습니다. 우선, 그것은 카메라를 사용하는 수단이고, 그 다음에는 편집을 사용하는 수단입니다. 물론 영화의 몽타주는 주로 감독, 촬영 감독 및 편집자의 재현을 통해 이루어집니다.영화의 시나리오 작가는 미래 영화의 청사진을 디자인하고, 영화 감독은 몽타주를 사용하여 이 청사진을 바탕으로 재창조하고, 마지막으로 사진가는 영화의 모양 표현을 사용하여 이를 반영합니다...
영화 제작에서 감독은 영화의 대본이나 주제에 따라 많은 장면을 촬영 한 다음 유기적이고 예술적으로 유기적으로 유기적으로 이러한 다양한 장면을 원래의 창의적인 아이디어에 따라 잘라내어 일관성, 대비, 연관성, 서스펜스 및 기타 연결 및 속도와 느림의 다른 리듬을 만들어 특정 사회 생활과 생각과 감정을 선택적으로 반영하고 대다수의 관객이 이해하고 사랑하는 영화를 형성합니다.
도구
영화의 기본 요소는 렌즈이며, 렌즈를 연결하는 주요 방법과 수단은 몽타주이며, 몽타주는 영화 예술의 독특한 표현 수단이라고 할 수 있습니다. 필름의 가장 작은 단위가 렌즈이기 때문에 필름의 기본 요소인 렌즈는 무엇입니까? 그리고 그것은 몽타주와 어떤 관련이 있습니까? 우리는 렌즈가 한 번에 다른 각도, 다른 초점 거리, 다른 시간에 촬영되고 다르게 처리되는 필름 조각이라는 것을 알고 있습니다. 사실, 몽타주는 장면 촬영 이후 사용되었습니다. 렌즈에 관한 한, 다른 각도에서 촬영하면 자연스럽게 다른 예술적 효과가 있습니다.프론트 샷, 오버헤드 샷, 오버헤드 샷, 사이드 샷, 백라이트, 필터 등과 같은 효과는 분명히 다릅니다. 동일한 초점 거리로 촬영한 렌즈에 관한 한 효과도 다릅니다. 예를 들어, 장거리, 파노라마, 미디엄 뷰, 클로즈업, 클로즈업, 대형 클로즈업 등, 효과도 다릅니다. 또한, 다른 처리 후에, 렌즈는 또한 다른 예술적 효과를 생성합니다. 또한 공간, 수축, 고도 및 기타 기술의 사용으로 인해 다양한 특정 예술적 효과를 가져옵니다. 또한 촬영에 소요되는 시간이 다르기 때문에 롱 샷과 쇼트 샷이 생성되며 렌즈의 길이도 다른 효과를 유발합니다...
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동시에 샷의 장면과 단락을 연결할 때 다른 진폭, 다른 리듬 및 다른 감정적 요구에 따라 빛, 만들기, 스트로크, 자르기, 원, 꼬집기, 밀기, 당기기 등과 같은 다양한 연결 방법을 사용하도록 선택할 수 있습니다. 대체로 어떤 종류의 샷을 촬영하고 어떤 종류의 샷을 함께 정렬해야 하는지. 함께 배열 된 샷을 연결하기 위해 어떤 종류의 방법이 사용되는지, 그리고이 일련의 문제를 해결하기위한 영화 제작자의 방법과 수단은 몽타주입니다. 그림과 소리가 영화 감독과 관객 사이의 의사 소통의 "어휘"라면, 그림과 소리를 렌즈로 형성하는 데 사용되는 몽타주와 영화의 법칙을 형성하는 렌즈의 조합은 감독의 "문법"입니다.영화 감독에게 이러한 기본 원칙을 습득하는 것은 "문법"을 습득하는 것과 동일하지 않으며, 몽타주는 종종 각 영화의 특정 내용과 미적 추구에서 다양한 얼굴을 제시합니다. 관객을 위한 몽타주는 매 순간입니다. 감독에게 몽타주는 먼저 조합에서 분할, 즉 슬릿으로, 그리고 분할에서 조합으로, 즉 조합입니다. 슬리팅의 가장 작은 단위는 샷이므로 감독은 분할 샷 스크립트를 작성해야 합니다.관객으로서 몽타주의 관점에서 감독의 예술을 어떻게 감상해야 할까요? 결국 몽타주는 감독이 이야기를 전달하는 데 사용하는 방법입니다. 청취자는 항상 이야기가 매끄럽고 생생하며 전염성이 있고 청중의 연상을 불러일으키기를 원하며 이러한 요구 사항은 몽타주에 완벽하게 적용됩니다. 관객은 줄거리 시놉시스를 파악하거나 일반적으로 영화의 아이디어를 이해하는 데 만족할 뿐만 아니라 영화 내러티브 과정의 모든 연결과 세부 사항에 대한 명확하고 부드러운 인식이 필요합니다...
현대 장편 영화는 일반적으로 약 500-1,000 샷으로 구성됩니다. 장면, 각도, 길이, 움직임의 형태, 각 샷에서 그림과 소리가 결합되는 방식에는 몽타주가 포함되어 있습니다. 몽타주는 촬영 초기부터 사용되었다고 할 수 있습니다. 동시에 렌즈의 각도, 초점 거리 및 길이를 처리 할 때 이미 영화 제작자의 의지, 감정, 칭찬 및 독창성이 포함되어 있습니다.
렌즈 간의 배열, 조합 및 연결에서 영화 제작자의 주관적인 의도가 더 명확하게 반영됩니다. 각 렌즈는 단독으로 존재하지 않기 때문에 연결된 상부 및 하부 샷과 관계가 있어야 하며, 서로 다른 관계는 일관성, 점프, 강화, 약화, 배열, 대비 등과 같은 서로 다른 예술적 효과를 생성합니다. 또한 샷의 집합은 샷의 내용을 생생하게 설명하는 역할을 할 뿐만 아니라 각각의 고립된 렌즈 자체로는 표현할 수 없는 새로운 의미를 생성합니다.그리피스가 영화사에서 몽타주를 퍼포먼스에 활용하려는 첫 시도는 무인도에 있어야 할 남자의 샷과 집에서 기다리는 아내의 클로즈업을 조합한 실험이었고, 이러한 '조립' 이후 관객은 '기다림'과 '우울함을 떠나는' 느낌을 받아 새롭고 특별한 상상력을 만들어냈다. 또 다른 예로, 짧은 샷 그룹을 함께 배열하고 퀵 컷 방법으로 연결하는 것, 예술적 효과, 함께 배열 된 동일한 샷 그룹을 "빛"또는 "변형"방법과 연결하는 것은 매우 다릅니다...
본보기
다음 A, B, C 샷을 다른 순서로 연결하면 다른 내용과 의미가 나타납니다.
A. 사람이 웃고 있습니다. B. 권총이 직접 겨냥되어 있습니다. C. 같은 얼굴이 공포의 표정을 보여줍니다.
이 세 가지 클로즈업은 관객에게 어떤 인상을 주는가?
ABC 순서로 연결하면 관객이 그 사람이 겁쟁이이고 겁쟁이라고 느끼게 될 것입니다. 그러나 샷은 동일하게 유지되며 반대 결론에 도달하려면 위 샷의 순서만 변경하면 됩니다.
C. 사람의 얼굴은 공포의 표정을 보여줍니다. B. 권총이 직접 겨냥되어 있습니다. A. 같은 사람이 웃고 있습니다.
이런 식으로 C-B-A의 순서로 연결된 남자의 얼굴은 권총이 그를 겨냥했기 때문에 공포의 표정을 보였다. 그러나 그가 그것에 대해 생각했을 때, 그는 그것이 놀랍지 않다고 생각했기 때문에 그는 죽음 앞에서 미소를 지었다. 따라서 그는 청중에게 용감한 사람의 인상을줍니다.
이런 식으로 각 샷 자체를 변경하지 않고 장면의 샷 순서를 변경하면 장면의 의미가 완전히 바뀌고 정반대의 결론을 이끌어 내므로 완전히 다른 효과가 발생합니다.
이러한 일관된 조직 배열은 영화 예술의 독특한 몽타주 방법을 사용하는 것이며, 이는 우리가 영화의 구조적 문제라고 부르는 것입니다. 위의 예에서 우리는 영화의 아이디어를 표현하기 위해 재료를 함께 구성하는 중요한 수단인 이러한 배열과 조합 구조의 중요성을 알 수 있습니다. 그동안. 배열과 조합이 다르기 때문에 긍정적, 부정적, 깊음, 얕음, 강하고 약한 것과 같은 다양한 예술적 효과를 만들어냅니다.
효과
소련의 영화 거장 아이젠슈타인은 A 렌즈와 B 렌즈가 A 렌즈와 B 렌즈의 단순한 합성이 아니라 C 렌즈의 새로운 내용과 개념이 될 것이라고 믿습니다. 그는 분명히 다음과 같이 말합니다 : "두 몽타주 샷의 반대는 둘의 합이 아니라 두 숫자의 곱과 비슷합니다. 두 숫자의 합보다 두 숫자의 곱과 더 비슷한 이유는 순열의 결과가 질적으로(즉, 수학적 용어를 사용하려는 경우 '차원') 개별 구성 요소와 영원히 다르기 때문입니다. 또 다른 예를 들어 보겠습니다. 그 여자는 -- 이건 그림입니다, 그 여자의 상복 -- 이것도 그림입니다. 두 이미지 모두 실제 용어로 표현할 수 있습니다.그리고 이 두 그림의 대립이 만들어낸 '과부'는 더 이상 물리적인 사물로 표현될 수 있는 것이 아니라 새로운 모습, 새로운 개념, 새로운 이미지이다."..
몽타주 기법을 사용하면 샷의 연결이 새로운 의미를 만들어 영화 예술의 표현을 크게 풍부하게하여 영화 예술의 매력을 높일 수 있습니다. 이 문제에 관해서, 우리는 또한 물리학의 한 현상에서 큰 영감을 얻을 수 있습니다 : 우리 모두가 알고 있듯이, 탄소와 다이아몬드, 두 물질은 분자 구성 측면에서 동일합니다. 하지만 하나는 놀라울 정도로 바삭바삭하고 다른 하나는 엄청나게 단단한데, 왜? 과학자들의 연구 결과는 그것이 다른 분자 배열 (격자 구조)에 의해 발생한다는 것을 증명합니다. 즉, 동일한 재료가 배열이 다르기 때문에 정반대의 결과를 생성할 수 있다는 것은 생각을 자극합니다.
헝가리의 영화 이론가 벨라 발라즈(Béla Balaz)도 "이전 장면이 연결되자마자 각 장면에 원래 잠재되어 있던 비정상적으로 풍부한 의미가 전기 불꽃처럼 방출된다"고 지적했다. 이 "전기 스파크"의 의미는 사람들이 알지 못하는 단일 렌즈의 "잠재력"이며, 사람들이 새롭고 특별한 상상력을 생산할 수있는 것은 "조립"후에야 알 수 있습니다. 몽타주에 대해 이야기할 때 먼저 시간과 공간, 소리와 그림, 그림과 색상의 결합 관계를 포함하여 렌즈와 렌즈의 결합 관계를 언급합니다. 그리고 이러한 연결의 의미와 역할.
"몽타주는 영화의 연결 방법이며, 전체 영화에는 구조가 있고, 각 장, 각 큰 단락, 각 작은 단락에도 구조가 있어야하며, 영화에서는이 연결 방법을 몽타주라고합니다. 사실, 즉, 샷의 세그먼트를 하나씩 형성 한 다음 큰 세그먼트를 하나씩 형성 한 다음 큰 세그먼트를 영화로 구성하는 것은 중간에 수수께끼가 없으며 노하우, 합리적이고 감정적 인 논리, 삶과 비전의 논리에 따라 부드럽고 합리적이며 리드미컬하고 편안하며 영리한 몽타주입니다. "몽타주에 대한 심층적이고 이해하기 쉬운 설명과 정교함은 없습니다. |
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